「ぐるりのこと。」 橋口亮輔監督 [君にMOVIEを！]
何より、この映画の執着で感服するのは、時間の経過。
２時間２０分近くの映画の中で、「空白の１０年」を埋める。
この空白の１０年と言う言葉を知ったのは、オバマ大統領の発言で。
バブル崩壊後、日本の１０年を示す。
原爆の空白の１０年は周知だったが、これは素直にビックリしたもので。
自分のド真ん中青春が「空白の１０年」って（笑）
この空白の１０年が、背景。
そこに流れる事件や災害。
しかしこの物語で大切だと思うのは。
「鬱」に対峙したときの、長くの時間。
半年で再び自分と向き合う人もいれば、そうではない人もいる。
その背景の中で、時間のかかった症例。
中途半端で描かず、その過程の混迷を断片的に残しながら物語が進む。
進行してる実感はある。
ボク自身は「うつ」とは無縁だが、ボクの友達には、この病を長く患った友達がいる。
彼女が最も苦しかった時代ではなく、外に出るためのリハビリの過程で、彼女と出逢った。
このあいだの沖縄旅行では彼女も一緒に行ったぐらい。
彼女の周りで、昔彼女が極度のうつ病を患ったことなど、知らない人の方が多いだろう。
その時に感じたことを思い出した。
彼女は、ボクやかみさんと酒を吞んだ。
飲み続けたというニュアンスで間違いないだろう。
「求められている実感があった」と笑ったことがある。
鬱の波で外に出れないときには、携帯の電源を切ってしまう。
現代、携帯の電源１つで社会と完全に遮断されてしまう条理を感じたもので。
決まって、実家に電話して彼女の母が電話に出る。
いいから出してくれ、そして受話器のムコウの彼女に
「さっさと来い」
こう言ったのは、１度や２度ではない。
少しやつれた彼女は、近所の我が家に飲みに来て。
千鳥足で酔っ払って帰った。
誰かの存在、それも少々厚かましいぐらいのものでなければ、
人は誰かに求められてる実感をしないものだと思ったりもする。
愛されてるとか、愛してるとか正直よくわからないのに、
でも誰かに求められたいと思うのは大いなる矛盾。
それでも生きるし、誰かを好きになるし、笑っていたいと思う。
今回、この映画で主演の木村多江は、日本アカデミー賞の最優秀主演女優賞を受賞した。
商業映画、ドラマの二番煎じ。
テレビ局のバックアップで成り立つような映画ばかりの中で。
映画は作れて、こんなに素晴らしいフィルムは存在するし、そこで悠然と泳ぐ俳優たちもいる。
鬼気迫る。
メイキングも見たが、凄まじいものだった。
フィルムに中でしか呼吸出来ない俳優をしばしば見るが。
昭和の名優に近い、見ているコッチが息苦しくなるぐらいの表情をする。
木村多江はそんな女優だった。
少ない映画の時間の中でありながら、見えない描かれない時間の経過の
輪郭が十分に感じる演技だったと思う。
安易な映画はセットをふんだんに変えたり、白髪を増やしたり。
視覚的な部分で、時間をまわす。
でも、俳優の演技で回る時間は、映画としての時間を忘れてしまう魔法であり、
違う人格を演じる、底力だと思った。
時間の経過と快方を感じる為にカレンダーというのも、仕掛け。
西暦で見せるんじゃない。カレンダーの書き込みの景色。
見過ごす部分無く、落ちる感じは自らを追い込むギリギリの感じ。
不安定を演じる。もはや自身もギリギリの不安定。
極論、演じると以前に当事者になってしまったら、もはや役もへったくれもない。
完全に「佐藤翔子」だった。
リリー・フランキー演じるカナオは、緊張感の無い感じがこの映画のたわみだと。
橋口監督が、「この人しかいない」というニュアンスがわかる。
この映画の細かい描写は、わかる人にはわかる、そんな優しさが覗く。
詳しくは書かない。
でも、カナオの優しさの細かい部分は、とっても温かい。
ポットも金閣寺もよくわかる。
鼻を舐めるのも、喧嘩の空気を崩すのも。
「愛する」という意味の本質的な部分を橋口監督は理解しているのだと思う。
だからわからないボクでさえ、なんとなく輪郭を感じれたものであります。
先日、「子供について」という話を地元の先輩としたが、ニュアンスはよくわからなかった。
子供を見て、子供を愛しいと思う。
そして妻を見ると、この子供がいるのはこの妻があってと実感すると。
妻が愛しくなるというのだ。
子供というファインダーを通さないと、妻にたどり着けない実感がよくわからない。
ボクは夫であるが、子供というものが存在しなくても、
現時点で、今を一緒に生きることを契約したような実感が結婚であった。
でもそこには、契約破棄も破産もある。
子供がいなくても、２人で笑って生きていたり。
何年に１度。
支えてもらってるという実感を得られえれば、それで生きていける。
証が無くても。
ただ互いに顔を合わせて、少し労い。少し手を繋ぎ。テーブルで食事をして、ＳＥＸもして。
そういう日々の生活の中で実感しにくいものを、無理に実感する必要はない。
決める必要もない。
ボクはカナオほど優しくはない。
妻も翔子ほど、物事を決めない。
ただ、ボクはこの映画を見てとても熱くなるものがあったし、
妻も随分前に映画館に行って見たときに同じような話をしてた。
夫婦と言う証明は、紙切れだけのものであり。
互いが個であり、同体ではない。
ボクは運命共同体という意識は希薄。
しかしながら知らず知らず、支えあう部分が多分に出てくる。
一番話したい相手で、一番話したくない相手でもある。
トマトを頬張るシーン。
「水やってくれてたんだ。」
この言葉が凄く良かった。
深く暗いトンネルの中、差し込む光が無ければ、
そこが地上からどれくらいの場所なのかもわからない。
左右なのか上下なのか、まったくわからない。
差し込む光は、真っ直ぐ差し込む。
屈折しない。
だから、目指せば地上まで最短距離で歩ける。
意識しなくても、光になってるときもある。
意識して差し込む光もある。
大切なのは、そういう光になれるかどうか。
深く難しい問題。
でもその１つの方法がこの映画の中にあって。
見回す暗い景色の中で、光の存在に気付くことが出来る人は幸せだと。
そう思う。
あとは真っ直ぐ進めばいい。
そしていつか何かの時に、その人の光になればいい。
誰かの光。そして、そこからまた光。
反射を繰り返して、世界がやさしくなればいい。
ぐるり見れる人間へ。
２時間２０分近くの映画の中で、「空白の１０年」を埋める。
この空白の１０年と言う言葉を知ったのは、オバマ大統領の発言で。
バブル崩壊後、日本の１０年を示す。
原爆の空白の１０年は周知だったが、これは素直にビックリしたもので。
自分のド真ん中青春が「空白の１０年」って（笑）
この空白の１０年が、背景。
そこに流れる事件や災害。
しかしこの物語で大切だと思うのは。
「鬱」に対峙したときの、長くの時間。
半年で再び自分と向き合う人もいれば、そうではない人もいる。
その背景の中で、時間のかかった症例。
中途半端で描かず、その過程の混迷を断片的に残しながら物語が進む。
進行してる実感はある。
ボク自身は「うつ」とは無縁だが、ボクの友達には、この病を長く患った友達がいる。
彼女が最も苦しかった時代ではなく、外に出るためのリハビリの過程で、彼女と出逢った。
このあいだの沖縄旅行では彼女も一緒に行ったぐらい。
彼女の周りで、昔彼女が極度のうつ病を患ったことなど、知らない人の方が多いだろう。
その時に感じたことを思い出した。
彼女は、ボクやかみさんと酒を吞んだ。
飲み続けたというニュアンスで間違いないだろう。
「求められている実感があった」と笑ったことがある。
鬱の波で外に出れないときには、携帯の電源を切ってしまう。
現代、携帯の電源１つで社会と完全に遮断されてしまう条理を感じたもので。
決まって、実家に電話して彼女の母が電話に出る。
いいから出してくれ、そして受話器のムコウの彼女に
「さっさと来い」
こう言ったのは、１度や２度ではない。
少しやつれた彼女は、近所の我が家に飲みに来て。
千鳥足で酔っ払って帰った。
誰かの存在、それも少々厚かましいぐらいのものでなければ、
人は誰かに求められてる実感をしないものだと思ったりもする。
愛されてるとか、愛してるとか正直よくわからないのに、
でも誰かに求められたいと思うのは大いなる矛盾。
それでも生きるし、誰かを好きになるし、笑っていたいと思う。
今回、この映画で主演の木村多江は、日本アカデミー賞の最優秀主演女優賞を受賞した。
商業映画、ドラマの二番煎じ。
テレビ局のバックアップで成り立つような映画ばかりの中で。
映画は作れて、こんなに素晴らしいフィルムは存在するし、そこで悠然と泳ぐ俳優たちもいる。
鬼気迫る。
メイキングも見たが、凄まじいものだった。
フィルムに中でしか呼吸出来ない俳優をしばしば見るが。
昭和の名優に近い、見ているコッチが息苦しくなるぐらいの表情をする。
木村多江はそんな女優だった。
少ない映画の時間の中でありながら、見えない描かれない時間の経過の
輪郭が十分に感じる演技だったと思う。
安易な映画はセットをふんだんに変えたり、白髪を増やしたり。
視覚的な部分で、時間をまわす。
でも、俳優の演技で回る時間は、映画としての時間を忘れてしまう魔法であり、
違う人格を演じる、底力だと思った。
時間の経過と快方を感じる為にカレンダーというのも、仕掛け。
西暦で見せるんじゃない。カレンダーの書き込みの景色。
見過ごす部分無く、落ちる感じは自らを追い込むギリギリの感じ。
不安定を演じる。もはや自身もギリギリの不安定。
極論、演じると以前に当事者になってしまったら、もはや役もへったくれもない。
完全に「佐藤翔子」だった。
リリー・フランキー演じるカナオは、緊張感の無い感じがこの映画のたわみだと。
橋口監督が、「この人しかいない」というニュアンスがわかる。
この映画の細かい描写は、わかる人にはわかる、そんな優しさが覗く。
詳しくは書かない。
でも、カナオの優しさの細かい部分は、とっても温かい。
ポットも金閣寺もよくわかる。
鼻を舐めるのも、喧嘩の空気を崩すのも。
「愛する」という意味の本質的な部分を橋口監督は理解しているのだと思う。
だからわからないボクでさえ、なんとなく輪郭を感じれたものであります。
先日、「子供について」という話を地元の先輩としたが、ニュアンスはよくわからなかった。
子供を見て、子供を愛しいと思う。
そして妻を見ると、この子供がいるのはこの妻があってと実感すると。
妻が愛しくなるというのだ。
子供というファインダーを通さないと、妻にたどり着けない実感がよくわからない。
ボクは夫であるが、子供というものが存在しなくても、
現時点で、今を一緒に生きることを契約したような実感が結婚であった。
でもそこには、契約破棄も破産もある。
子供がいなくても、２人で笑って生きていたり。
何年に１度。
支えてもらってるという実感を得られえれば、それで生きていける。
証が無くても。
ただ互いに顔を合わせて、少し労い。少し手を繋ぎ。テーブルで食事をして、ＳＥＸもして。
そういう日々の生活の中で実感しにくいものを、無理に実感する必要はない。
決める必要もない。
ボクはカナオほど優しくはない。
妻も翔子ほど、物事を決めない。
ただ、ボクはこの映画を見てとても熱くなるものがあったし、
妻も随分前に映画館に行って見たときに同じような話をしてた。
夫婦と言う証明は、紙切れだけのものであり。
互いが個であり、同体ではない。
ボクは運命共同体という意識は希薄。
しかしながら知らず知らず、支えあう部分が多分に出てくる。
一番話したい相手で、一番話したくない相手でもある。
トマトを頬張るシーン。
「水やってくれてたんだ。」
この言葉が凄く良かった。
深く暗いトンネルの中、差し込む光が無ければ、
そこが地上からどれくらいの場所なのかもわからない。
左右なのか上下なのか、まったくわからない。
差し込む光は、真っ直ぐ差し込む。
屈折しない。
だから、目指せば地上まで最短距離で歩ける。
意識しなくても、光になってるときもある。
意識して差し込む光もある。
大切なのは、そういう光になれるかどうか。
深く難しい問題。
でもその１つの方法がこの映画の中にあって。
見回す暗い景色の中で、光の存在に気付くことが出来る人は幸せだと。
そう思う。
あとは真っ直ぐ進めばいい。
そしていつか何かの時に、その人の光になればいい。
誰かの光。そして、そこからまた光。
反射を繰り返して、世界がやさしくなればいい。
ぐるり見れる人間へ。
「描いたこと」「演じたこと」も
もちろん素晴らしかったのですが、
「描こうとしたこと」がすごいなって
思えた映画でした。
by namaneko (2009-03-03 15:46)
熱いぢゃないかいっ
by FUCKINTOSH66 (2009-03-04 11:52)
いやがおうにも、「人間」を感じた映画でした。
by みっきーを (2009-03-07 01:08)
おもしろそうな映画ですね。見てみます。
「ボクは夫であるが、子供というものが存在しなくても、現時点で、今を一緒に生きることを契約したような実感が結婚であった」
同感です。
by むうさん (2009-03-08 00:52)
この映画面白そうですね。リリーさん好きなので観てみたいです。
by kurohani (2009-03-08 17:04)
>namaneko様
メイキングの橋口監督の号泣でも伝わるように。
凄く根気もいるし、気力もいる。
ありふれてる社会の題材でありながら、描くのに色んなものを
磨耗する。
そうやって削った断片がフィルムに焼きついてる感じもします。
by ルースターズ (2009-03-10 00:39)
>F66様
ボクはいつだって、熱いですよ（笑
by ルースターズ (2009-03-10 00:39)
＞みっきーを様
それも、現代の人間を。って感じでしょうかね。
by ルースターズ (2009-03-10 00:41)
>むうさん様
まだシーズンまでありますしね（笑
是非！
結婚って、なんだか当たり前のように。
家買って、子供生まれて。子供育てて。
みたいな感じがあって。そういうのがとても気持ちが悪くて。
最初は妻（配偶者）との生活が基準。
それ以降の生活は配偶者との生活の中でのおまけなんっすよね。
そういう根本を忘れないようにとは思ったりします（笑
おまけで喧嘩したり、違えたりするのはバカバカしい。
by ルースターズ (2009-03-10 00:44)
＞kurohani様
リリー贔屓のボクらには、たまらんもんがありますよ（爆笑
by ルースターズ (2009-03-10 00:47)
日本アカデミー賞では、「おくりびと」が受賞ラッシュだったから、木村多江さんの受賞は目立ちましたね。本当に良かった～。
数年前、紀伊国屋サザンシアターのロビーで彼女をみかけました。
全然普通の格好で、芸能人らしいとかはなかったのに、はっとするほどキレイで、それで気付きました。
どんな芝居だったか忘れたけど、メジャーなものではなかったのは確か。
ちょっと意外に思ったものでした。
それ以来、気になる存在です。
by 柴犬陸 (2009-03-14 09:35)
＞柴犬陸様
元々は舞台女優さんのようですね。
突き詰め方が、舞台やフィルム向きな印象。
凄く美人というよりは、ハッとする美人。
確かにきっと通り過ぎたら振り返ってしまう感じの美人。
樹木さんの舞台見て感動したとインタビューで言ってましたが、
本当に舞台の原点を忘れてない女優さんだなと。
ボク舞台って、少し苦手なんですが興味はあります（笑
by ルースターズ (2009-03-14 11:57)